Nouvelle vague.-
Nouvelle vague
(Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para
designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década
de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras
que el cine francés imponía hasta ese momento y,
consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de
expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.
Los jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se
caracterizaron por:
·
Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en
las Escuelas de Cine y en la Cinemateca Francesa.
·
Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de
verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de
homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito
libros.
·
Defender el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también el cine realista y
visual de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
·
La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a
redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
·
Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente
aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
·
Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal,
por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.
Las innovaciones técnicas y los bajos
costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes
contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm . (formatos no
profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se
rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales,
es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales
estudios cinematográficos. Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas
largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas
semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve
en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un
ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo
que permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más
natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin
estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes.
En suma, es un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje
televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del
comportamiento de los personajes.
En definitiva, la contribución de la nouvelle vague supone una enérgica
renovación del lenguaje cinematográfico al redescubrir la capacidad de la
“mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en
desuso. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine “de autor” y para
introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provecho de las
novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lámparas
sobrevoltadas, iluminación por reflexión, y afinando y enriqueciendo las
posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico.
Preguntas - Texto de Kracauer - Cine Experimental-
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)