Poética - Todd Haynes.-

Podría decirse que haynes es un fanático de los planos cenitales y supinos, los usa casi abusivamente en sus películas. En las 3 películas que vi : "Velvet" – "Lejos del paraíso" – "Poison" están todo el tiempo, desde remarcando quien "manda" hasta invirtiendo totalmente el hecho de "grandeza" o "importancia" "como en Lejos del paraíso", cuando toman en plano supino a Raymon el personaje negro que es continuamente discriminado en toda la película, o para travellings, para diálogos, miradas, etc.

•        Los zoom bruscos (zoom in) hacia las caras de los personajes en algún momento de tensión, encuentro repentino, asombro, etc también forman parte de su fanatismo, nos remite casi a los años ‘50 con ese tipo de zooms. En "Poison" es muy usado, sobretodo en el corto “horror” de esa peli, cuando la enfocan a ella asustada por esa especie de enfermedad que padecía el personaje principal al beber algo equivocado. También es un recurso muy utilizado en “Velvet” cuando cruzan miradas entre personajes, en la admiración de Arthur Stuart hacia Brian Slade, los encuentros, etc. Los zoom out los utiliza cuando los personajes se tienen que despedir de una forma dramática, por ejemplo en "Velvet" lo utiliza cuando Brian mira por la ventana a Curt que se va en un auto después de haber pelado, y en "Lejos del paraíso" lo utiliza cuando Cathy se despide de Raymon que va colgado del tren regresando a su ciudad natal.

• ·       La música es totalmente Incidental, acompaña todo el tiempo el clima de cada película. En "Velvet" es super “vioelenta” cuando trata el tema de la discriminación bisexual o en los momentos mas tensos. En “Lejos del paraíso” acompaña los momentos melodramáticos todo el tiempo al igual que en "Poison" todo el tiempo mantiene una música incidental tensa.

• ·       Otro de los recursos que Haynes utiliza mucho son los planos enfoque y desenfoque, mas que nada en la pelis "Veltet" y "Poison". En las escenas de sexo los utiliza todo el tiempo. Otro recurso que utiliza en las escenas de sexo es el claro-oscuro, juegos de sombras, mitades iluminadas y otras no.

• ·       Los tilt down para presentar espacios, al principio de cada peli nos ubica en tiempo y espacio y a medida que la peli avanza también. En lejos del paraíso, parte de un árbol situado en un hermoso barrio hasta terminar de recorrerlo, en "Poison" - “Hero” cuando la mano del nene recorre un cuarto, en "Velvet" cuando comienza desde el espacio con las estrellas hasta llegar a la puerta de una casa. Los travelling lentos para presentar espacios también son muy recurrentes en su filmografía.

• ·       Así como comienza sus pelis con esos tilt down las finaliza con planos tilt up, por ejemplo en "Velvet" cuando se ve a Curt y a Slade en la terraza, la cámara se dirige al cielo, en "Lejos del paraíso" termina con un tilt up hacia una rama con flores blancas.

• ·       La utilización de la iluminación es bastante cambiante, ya que las pelis que vi tratan diferentes temas, pero lo que note es que tiene un gusto por la luz azul, en "Velvet" esta todo el tiempo, desde que cantan en los escenarios hasta cuando aparece Sruart de niño casi al principio caminando por un fondo negro, en lejos del paraíso también es bastante utilizado, mas allá de para lograr el efecto noche, la utiliza también cuando sabemos que en la peli es de día e ilumina de costado a los personajes con esa luz de tonalidad azul.

• ·       Otra de las cosas que vi y me pareció interesante de su poética es que deja que los personajes caminen el plano, que caminen mucho los espacios, una forma de generar realismo. En"Lejos del paraíso" esta mas que demostrado y en "Velvet" también.

• ·       Los planos y contraplanos no los hace de manera tradicional, sino que por ejemplo cuando toma a uno de los personajes lo hace mas abierto y en plano picado y cuando toma al otro personaje lo hace mucho mas cerrado en el contrapicado. Eso lo note muchísimo en las 3 películas  en los diálogos de "Lejos del paraíso" están casi constantemente, en "Velvet" los desarrolla mas del lado picado y contrapicado y en "Poison" igual, pareciera que vemos a uno de los personajes siempre como si estuviera subido a algún escalón.

• ·       Centra muchísimo a los personajes en sus planos, mas que nada a los que son personajes principales como en "Lejos del paraíso" a Cathy.

• ·       El plano americano y el plano detalle tanto como para que el personaje recorra el espacio, mantenga un dialogo o simplemente este quieto es super utilizado en sus pelis.

• ·       En las 3 pelis las transiciones mediante el fundido encadenado son notorias, en todas existe ese fundido.

• ·       La voz en off está bastante presente en sus pelis, en "Velvet" utiliza una voz omnisciente (3era persona) y la voz del propio personaje para narrar algunas situaciones, en "Poison" es la de los personajes, pero en el caso de “hero” al ser estilo documental lo narra una voz omnisciente.

• ·       En los 3 casos realiza encuadres mediante ramas y arboles. Mas que nada en "Poison" y en "Lejos del paraíso".

•  Haynes plasma los créditos iniciales en largas secuencias al principio de cada película  utilizando muchos travellings, tilt up, down, etc.

• Se basa en escritores en la mayoría de sus flims, en "Velvet" cita mucho a Oscar Wilde en frases que dicen algunos de los personajes, y empieza la peli con un bebe que es Oscar Wilde. En "Poison" se basa en Jean Genet y sus tres novelas "Nuestra señora de las flores", "El milagro de la rosa" y  "El diario de un ladrón".

  

• ·       La  HOMOSEXUALIDAD es un tema que toca en TODAS sus películas y siempre a punta a esa mirada de discriminación que hay en el otro. Centra sus pelis entre los años ’50 - `60 cuando la homosexualidad y la bisexualidad eran vistas como una enfermedad (sesiones de psicología y electroshock), las cabezas cerradas que había en esa época en Inglaterra más que nada. Los personajes siempre tienen un problema de identidad que le es difícil superar y/o aceptar, en este caso toca la homosexualidad del lado de los hombres (todas sus pelis). Por ejemplo en "Velvet" apunta a la época del Rock Glam cuando los hombres que tocaban en esas bandas se vestían y maquillaban como mujeres y obviamente eran gays o bisexuales, se revelaban al mundo sus criterios y su forma de vivir la vida,  en el caso de Stuart que era un fanático de Slade y Curt en toda la peli va contando su dificultad por mostrarle al mundo lo que en realidad es, por la mirada perjuiciosa que había dentro de su familia y gente desconocida, como se libera con esa música y sus cantantes, como se siente, etc.  En el caso de "Lejos del paraíso" cuando el esposo de Cathy “rompe” “desarma” su vida perfecta con ella, ama de casa de alta sociedad y dos hijos muy bien educados y perfectos al aceptar que es homosexual y que esta enamorado de un chico (después de que la Cathy lo descubra con un hombre y lo mande a terapia, ya que todos lo consideraban como una enfermedad, incluso el mismo). En "Poison" la historia de amor que se desarrolla en el corto “homo” entre dos presos y las torturas que estos sufrían si sus compañeros de cárcel se enteraban que eran homosexuales. Todas con esa mirada de discriminación, ese miedo a ver que puede opinar el otro. Es un grito desesperante a que la sociedad los acepte tal cual son y puedan vivir en paz.   

•      Todd utiliza nombres de canciones para titular sus películas. "Velvet goldmine" es un tema de David Bowie y "Poison" es un tema de Alice Cooper. Estos dos cantantes están fuertemente vinculados en la época del rock glam y la bisexualidad en el caso de David Bowie.

•      Pareciera como si todas las mujeres que actúan en sus películas irían al mismo peluquero. Todd viste y peina a las mujeres de una manera antigua, vestidos largos, pelo corto y ondulado hacia adentro. Otra de las cosas que note es que pone a las mujeres en el papel de “la sufrida”. En todas, las mujer es la que sufre por algo. En "Lejos del paraíso" por el desmoronamiento que le produce saber que su marido es gay y que cuando se enamora del jardinero este se vuelve a su ciudad  y no puede concluir nada. En "Poison" la mujer que sufre por los golpes de su marido (hero), En "Poison" también cuando la mujer se enamora de un hombre que padece una extraña enfermedad y esta se contagia y termina muriendo (horror) y en "Velvet" la mujer del Slade sufre cuando su novio (bisexual) la ignora y la deja, prefiriendo mas a los hombres y ignorándola por ese ego de "superstar" drogadicto de esa época.

•   Haynes tiene adoración por los años ’30 del cine al reflejarlo perfectamente en "Poison" - “horror”  y a los ’50 – ’60 al manifestarlos en "Velvet" y en "Lejos del paraíso". Plasma mucho esa estética tanto en planos como en vestuarios y peinados.

En conclusión Todd Haynes pone en duda las nociones de identidad y las ideas naturales sobre la humanidad, la idea de que hay una sola forma orgánica pre-escrita de vivir dentro de nuestra cultura. El rechazo a lo natural. Personajes que no encajan en su época. Esa verdad que queremos decir y nunca llegamos a decirla por todo el que ve y discrimina el de afuera. 

Lejos del Paraíso.-

Velvet Goldmine.-

Poison.-